Den grundlæggende ordforråd af musik, som vi kender det har eksisteret i århundreder, dating så langt tilbage som Medieval gange. Selv om vi ved det gamle musik eksisteret, har det ikke været veldokumenteret.
Siden de tidlige dage af dokumenterede musik, har vores melodier og harmonier udviklet sig til det punkt, hvor stort set hvilken som helst kombination af pengesedler er accepteret som musik. Det har ikke altid været tilfældet. Hundreder af år siden, intervallet af et simpelt tritonus (C til F #) blev undgået, og selv navngivet Diabolus in Musica, eller "djævelen i musikken". I dag ville vi ikke tænke to gange om brug af tritonus interval.
I årenes løb har musikalske stilarter udviklet sig så godt. Den enkle gregorianske chants fra middelalderen omdannet til de komplekse og dekorative linjer og kontrapunkter af barokken. Dette banede vejen for den simple melodier og vendinger i den klassiske periode. Dette blev efterfulgt af den romantiske periode, hvor harmonier og melodier understregede følelser og fantasi. Dette førte til impressionistiske bevægelse, hvor nye, eksotiske harmonier skabt drømmende skyer af lyd. Svaret på dette var moderne musik, hvor dissonans og fed gestus kendte ingen grænser.
I den seneste tid har vi været vidne til den hurtige procession af forskellige stilarter populærmusik. Man behøver blot at sammenligne ragtime til techno og big band til hip hop, for at se svimlende array af de seneste musikalske stilarter. Og takket være vores moderne tidsalder af rejse-og kommunikation, musik af kulturer i hele verden er let tilgængelige for nysgerrige lytter.
Det er næsten umuligt at skabe en ny musikalsk sprog eller stil, der ikke har været hørt før. Enhver ny stil vil blot være en afledning af en tidligere eksisterende stil. Det er grunden til, at tendensen i disse dage er at kombinere allerede eksisterende stilarter i nye lyde. Mens de enkelte elementer ikke kan være nye, den deraf følgende mix er en forfriskende forandring.
Ved brug af fantasi og eksperimenter, enhver musikalsk stil kan avles med andre musikalske stil. Man vil normalt ikke tænke på det elektroniske lyde techno musik blanding med de traditionelle instrumenter i et symfoniorkester. Men det er netop hvad vi hører i denne korte musikalske eksempel.
Lydklip: Adobe Flash Player (version 9 eller derover) er forpligtet til at spille dette lydklip. Download den nyeste version her . Du skal også have JavaScript aktiveret i din browser.
Læg mærke til kontrasten mellem de rige toner af violiner og franske horn, og den skarpe, energisk groove af den elektroniske techno instrumenter. Mens den elektroniske instrumenter spiller hurtigt musikalske mønstre, det symfoniske instrumenter veksler mellem langsommere melodilinjer og hurtig, med accent dem. Ud over de violiner og franske horn, hører vi fra trompeter, basuner og xylofon. Ingen instrument lyde malplaceret. De arbejder alle sammen for at skabe et rigt og spændende tæppe af lyd.
Eksperimenter med at kombinere helt forskellige musikstilarter. Selv om genrer varierer vildt fra hinanden, kan du altid finde elementer inden for en stil for at supplere en anden stil. Nyd processen. Du kan blive overrasket over, hvad du hører.
comments… read them below or add one } (4 kommentarer ... læse dem nedenfor eller tilføj en )
Jeg er en sinniger og Compos sange i Sudan vil jeg gerne være den, der laver musik og forbedre mig selv i musik og også studere og undervise musik
Jeg kunne godt lide dit websted, men vil gerne lære at læse musik og lære at læse noter kan du hjælpe mig behage
Jeg er læring musik komponere og teori i fem år. Jeg har et spørgsmål, im prøver at få.
1). Hvordan lærer jeg 2 do forskellige musikstilarter? er det baseret på den akkord progression? im forsøger at få min melodier for at være i forskellige stilarter også, jeg spiller klaver og gøre beats. behage hjælp?
Hej Devonte,
Fremragende spørgsmål. Der er flere elementer arbejder alle sammen, at forme musik i specifikke stilarter. Den mest indlysende at vores ører er instrumentering selv.
For eksempel, hvis du en tage en rock sang og omarrangere det for en strygekvartet vil musikken nu påtage sig en stærkt klassisk smag. Du kan også tage det samme stykke musik og omarrangere det for accordeon, akustisk bas og trommesæt, og det vil lyde som polka musik. Og du kan også tage det samme stykke og gøre det til at lyde jazzet ved hjælp af jazz relaterede instrumenter såsom vibrafon og saxofon.
Så det første, øret opfanger, er, instrumentering selv. Men for virkelig at gøre musikken til at lyde autentisk til en bestemt stil, du også nødt til at fokusere på andre elementer, såsom tempo, meter, harmoni og melodi. For eksempel, for at gøre din rock sang lyder lidt mere som polka musik, du måske nødt til at fremskynde tempoet lidt at give det, at sjov polka føler. Og hvis du vil omarrangere den sang har en jazz smag, kan du justere meter af din musik, så det er i en gynge eller triplet føler.
Så er der spørgsmålet om harmoni. At give et stykke musik en autentisk jazz føler, vil du ønsker at bruge jazz harmonier ligesom Major 7:e akkord, samt den 9., 11. og 13. akkorder. Jazz bruger også en teknik kaldet "akkord substitutioner", der hjælper farve dit harmonier på en meget cool måde. For eksempel i pop musik, hvis du er i tonearten C og spiller den tonic akkord og ønsker at gå til IV akkord - F akkord - du kan indsætte en C7 akkord for at hjælpe understrege overgangen til F akkord . Men i jazz, vil du erstatte den bas referatet af C7 akkord med bemærkningen F #, og fjern note G i denne akkord. Så i stedet for en C akkord til en C7 akkord til en F akkord, ville du bruge en C akkord til en C7 akkord med en F # bas (og ingen G note) til en F akkord. Hvis du forsøger dette, vil du straks høre, at musikken lyder mere jazzede.
Og så er der spørgsmålet om melodi. Da de fleste pop melodier er baseret på skalaer, ville du bruger forskellige skalaer til at skabe melodier i forskellige stemninger og stilarter. For eksempel er det naturlige mindre skala meget effektiv for trist ballader. Den pentatoniske skala er meget effektiv til rock sange samt "world music". Formindsket målestok kan også hjælpe farve din musik med en eksotisk smag.
Jeg vil kraftigt anbefale du tjekke de hemmelige Composer software, hvor vi lærer dig de forskellige stilarter, der kan oprettes ved hjælp af forskellige skalaer, harmonier, rytmer og orkestrering. Du spurgte også, om de forskellige stilarter er baseret på forskellige akkord progressioner. Jeg tror, at du vil virkelig nyde kapitlet hedder "13 Lucky Chord progression", hvor vi viser, hvordan akkord progressioner anvendes i flere forskellige stilarter.
Som du kan se, er der ingen enkle svar på dit spørgsmål. Men jo mere viden du har om musik, jo lettere vil det være for dig at komponere i enhver form for musik du ønsker.
Håbe på at hjælper!
- Gary