Den grundlæggende ordforråd af musik som vi kender den har eksisteret i århundreder, der går så langt tilbage som i middelalderen. Mens vi kender det gamle musik eksisteret, har det ikke været veldokumenteret.
Siden de tidlige dage af dokumenterede musik, har vores melodier og harmonier udviklet sig til et punkt, hvor stort set enhver kombination af noter er accepteret som musik. Dette har ikke altid været tilfældet. Hundreder af år siden, blev intervallet af en simpel Tritone (C til F #) skyede og endda navngivet diabolus i Musica, eller "djævelen i musikken". I dag, ville vi ikke tænke to gange om brug af Tritone interval.
Gennem årene har musikalske stilarter udviklet sig så godt. Enkeltheden af Gregorian chants fra middelalderen forvandlet til den komplekse og ornamentale linjer og counterpoints af barokken. Dette gav måde at den enkle melodier og vendinger i den klassiske periode. Dette blev efterfulgt af den romantiske periode, hvor harmonier og melodier understregede følelser og fantasi. Dette førte til den impressionistiske bevægelse, hvor nye, eksotiske harmonier skabt drømmende skyer af lyd. Svaret på dette var moderne musik, hvor dissonans og fed gestus kendte ingen grænser.
I den seneste tid, har vi været vidne til den hurtige procession af forskellige stilarter af populærmusik. Man behøver blot at sammenligne ragtime til techno og big band til hip hop, for at se den svimlende række af de seneste musikalske stilarter. Og takket være vores moderne tidsalder af rejse-og kommunikation, musik af kulturer over hele verden er let tilgængelige for den nysgerrige lytter.
Det er næsten umuligt at skabe et nyt musikalsk sprog eller stil, som ikke er blevet hørt før. Enhver ny stil vil simpelthen være en afledning af en tidligere eksisterende stil. Det er grunden til, at tendensen i disse dage er at kombinere allerede eksisterende formater i nye lyde. Mens de enkelte elementer måske ikke ny, den resulterende Mix er en forfriskende forandring.
Ved brug af fantasi og eksperimenter, kan enhver musikalsk stil, der avles med andre musikalske stil. Man vil normalt ikke tænke på det elektroniske lyde af techno musik blanding med de traditionelle instrumenter i et symfoniorkester. Men det er lige, hvad vi hører i denne korte musikalske eksempel.
Lydklip: Adobe Flash Player (version 9 eller højere) kræves for at spille dette lydklip. Download den nyeste version her . Du skal også have JavaScript aktiveret i din browser.
Læg mærke til kontrasten mellem de rige toner af violiner og fransk horn, og den skarpe, energisk groove af de elektroniske techno instrumenter. Mens elektroniske instrumenter spille hurtigt musikalske mønstre, det symfoniske instrumenter veksle mellem langsommere melodilinjer og hurtig, med accent dem. Ud over de violiner og fransk horn, hører vi fra trompeter, basuner og xylofon. Ingen instrument lyde malplaceret. De arbejder alle sammen om at skabe et rigt og spændende mosaik af lyd.
Eksperimenter med at kombinere helt forskellige stilarter af musik. Selvom genrer adskiller sig meget fra hinanden, kan du altid finde elementer i en stil, som supplement til en anden stil. Nyd processen. Du vil måske blive overrasket over hvad du hører.
comments } {4 kommentarer}
Jeg er en sinniger og Compos sange i Sudan Jeg ønsker at være den, der laver musik og forbedre mig selv i musik og også studere og undervise i musik
Jeg kunne godt lide dit websted, men gerne vil lære at læse musik og lære at læse noter, kan du hjælpe mig venligst
Jeg har været at lære musik at komponere og teori for fem år. Jeg har et spørgsmål, der im forsøger at få.
1). Hvordan lærer jeg 2 finder forskellige stilarter af musik? er det baseret på en akkord progression? im forsøger at få min melodier til at være i forskellige stilarter også, jeg spiller klaver og gøre beats. Please help?
Hej Devonte,
Glimrende spørgsmål. Der er flere elementer, der alle arbejder sammen, at forme musik i specifikke stilarter. Den mest oplagte til vores ører er instrumentering selv.
For eksempel, hvis du tager en rock sang og omarrangere det for en strygekvartet vil musikken nu tage på en stærkt klassisk smag. Du kan også tage det samme stykke musik og omarrangere det for harmonika, akustisk bas og trommesæt, og det vil lyde som polka musik. Og du kan også tage det samme stykke, og gør det til at lyde jazzet ved at bruge jazz relaterede instrumenter som vibrafon og saxofon.
Så det første øret opfanger på, er instrumenterne selv. Men for virkelig at få musikken til at lyde autentisk til en bestemt stil, du også nødt til at fokusere på andre elementer som tempo, meter, harmoni og melodi. For eksempel, for at gøre din rocksang lyde lidt mere som polka musik, du måske nødt til at fremskynde tempoet lidt for at give det, at sjov polka føler. Og hvis du vil omarrangere, at sangen har en jazz-smag, kan du justere meter af din musik, så det er i en gynge eller triplet føler.
Så er der spørgsmålet om harmoni. For at give et stykke musik, en autentisk jazz føler, vil du ønsker at bruge jazz harmonier ligesom Major 7. Akkord, såvel som den 9., 11. og 13. akkorder. Jazz også bruger en teknik kaldet "akkord substitutioner", der hjælper farve dit harmonier på en meget cool måde. For eksempel i pop musik, hvis du er i tonearten C og spiller de tonic akkord og ønsker at gå til IV akkord - F akkord - du kan indsætte en C7 akkord til at hjælpe understrege overgangen til F-akkord . Men i jazz, ville du erstatte bas efterretning C7 akkord med noten F #, og fjerne den note G i akkord. Så i stedet for en C akkord til en C7 akkord til en F-akkord, ville du bruge en C akkord til en C7 akkord med en F # bas (og ingen G note) til et F-akkord. Hvis du forsøger dette, vil du straks høre, at musikken lyder mere jazzede.
Og så er der spørgsmålet om melodien. Da de fleste pop-melodier er baseret på skalaer, ville du bruge forskellige skalaer til at skabe melodier i forskellige stemninger og stilarter. For eksempel er den naturlige mindre skala meget effektiv til triste ballader. Den pentatoniske skala er meget effektiv til rock sange samt "verdensmusik". Den mindre skala kan også hjælpe farve din musik med en eksotisk smag.
Jeg vil stærkt anbefale dig tjekke de hemmelige Composer software, hvor vi lærer dig de forskellige stilarter, som kan oprettes ved hjælp af forskellige skalaer, harmonier, rytmer og orkestrering. Du har også spurgt, om forskellige stilarter er baseret på forskellige akkord progressioner. Jeg tror, du vil virkelig nyde kapitlet hedder "13 Lucky akkord progressioner", hvor vi viser, hvordan akkord progressioner anvendes i flere forskellige stilarter.
Som du kan se, er der ikke noget enkelt svar på dit spørgsmål. Men jo mere viden du har om musik, jo lettere vil det være for dig at komponere i enhver stil af musik, du ønsker.
Håber det hjælper!
- Gary
Henvendelse om denne post er lukket.