Hej Manu,

Det har været år siden jeg kiggede på, at Schönberg bog, men mit synspunkt er, at akkordforløb er en uvurderlig musikalsk emne at studere. For mig personligt, er harmoni hjertet og sjælen i musikken. Hvis der er en specifik følelse jeg forsøger at indfange, Jeg starter som regel med nogle harmoni, og se om det tyder på en melodi til mig.

Jeg tror, ​​en af ​​de vigtigste dele af Secret Composer-programmet er kapitlet om de 13 Lucky akkordforløb. Og det er ikke så meget om indførelsen af ​​disse akkordforløb, men viser, at disse akkordforløb kan hjælpe komponist i skabelsen af ​​deres musik, hvad enten det er pop, jazz, rock eller klassisk. De kan give inspiration til dine kompositioner.

Med hensyn til at lære nye akkordforløb, kan jeg ikke understrege nok vigtigheden af ​​at lytte til så meget musik som du kan og finde de komponister, der taler til dig følelsesmæssigt. For eksempel kan studere de ledende plader med musik af gruppen Steely Dan åbner op for nye verdener for dig, hvis du er interesseret i at skrive popmusik. Eller studere en orkestermusik som "at høre den første Cuckoo i foråret" af Frederick Delius kan lære dig harmoniske træk, at du måske ikke har forestillet sig før.

Jeg tror musik lærebøger er store undervisningsmidler, men intet erstatter studiet af musikalske kompositioner, der personligt taler til dig. Du vil komme til hjertet af, hvad du forsøger at lære hurtigere på den måde.

- Gary

Hej Manu,

Forholdet mellem de enkelte akkorder er et interessant emne, der fortjener en meget længere diskussion, eventuelt i en fremtidig udgave af Secret Composer-programmet. I mellemtiden tror jeg, at det næste bedste fremgangsmåde er personlig eksperimenteren.

Ingen kan bedre afgøre, hvor to på hinanden følgende akkorder gør du føler, end dig selv. For eksempel er jeg enig med dig, at en større 3. Stigning, fra en dur-akkord til en anden (Ab til C) har dog en fornemmelse af resolution (afhængig af kontekst). Men du så, at den mindreårige tredie bloddråbe (Eb til C) har også en "afgørende" fornemmelse. For mig - afhængigt af, hvad akkorden er tonic - den mindre tredje sats (mellem to store akkorder) har kun en midlertidig følelse af opløsning. Det føles stadig ustabil, ligesom det stadig ønsker at komme videre. Så der er masser af finesser til disse bevægelser.

Sommetider er der enkle forklaringer på, hvorfor bestemte akkordforløb skabe bestemte følelser. Dit eksempel på den "afgørende" sense du føler fra en Ab akkord flytte til en C akkord (en stor 3. Spring op) er et godt eksempel herpå. AB akkord består af noter Ab, C og Eb. C-akkord består af tonerne C, E og G. Når Ab akkord flytter til en C akkord, noten C er konstant. Desuden løser noten Eb en halv skridt til noten E naturlige og noten Ab løser ned en halv skridt til noten G. Denne kombination af en note opholder sig det samme, en notere bevæger sig ned et halvt skridt, og en note bevæger sig op en halv skridt skaber følelse af opløsning, du oplever i den akkord bevægelse.

Af den måde, begge eksempler du oplyste - er eksempler på en kromatisk Mediant forhold - Ab akkord til C akkord, og Eb akkord til C akkord. Det er her roden af ​​to akkorder er relateret ved enten en mindre tredjedel eller en stor terts, og hvor de akkorder, deler en fælles tone. Denne harmoniske forhold er blevet brugt i flere hundrede år.

Men andre teoretiske forklaringer på, hvorfor nogle akkorder bevægelser skaber visse fornemmelser kan tage længere tid at forklare. Nogle gange en effekt er baseret på, hvordan et notat af en akkord løser til et notat af en anden akkord. Og nogle gange er det afhænger af, hvilket omfang disse akkorder er naturligvis fundet i.

Da der er 12 forskellige toner i en oktav, samt større, mindre, udvidet og formindsket akkorder, kan du se, at det ville være en udtømmende tilsagn om at beskrive og forklare følelsen mellem alle de forskellige akkorder bevægelser.

Det er derfor, jeg siger, at hvis du får en bestemt følelse af progression af en akkord til den næste, så ved du hvordan det progression virker for dig. Din egen eksperimenter vil fortælle dig alt hvad du behøver at vide. Det er mere værdifuldt end mig forklare, hvordan det skal føles (eller endda hvorfor det føles på en bestemt måde). Jeg ville stole på dine instinkter på denne ene.

- Gary

Hej Baba,

Store spørgsmål. Faktisk, det er to spørgsmål: 1) Hvad er forskellen mellem "action" og "eventyr" musik? 2) Hvad er den mest effektive måde at komponere dem?

Du behøver normalt hører ordet "action / adventure" som om det er en genre. Nogle gange er det, og nogle gange er det ikke. De fleste "eventyr" musik er handling fyldt, men ikke alle "action" musik forestiller eventyr. For eksempel temaerne til "Star Wars" og "Star Trek - The Motion Picture" både forberede os til eventyr. Og mens de action elementerne i disse temaer ikke er alt angivet, at de begge formidler en majestætisk følelse af bevægelse. I et andet eksempel, temaet til "Back to the Future" klart forbereder os til eventyret forude og samtidig levere en stærk indsats puls.

Du kan dog have intens action musik, der ikke virkelig overbringe en følelse af eventyr. Et godt eksempel på, at ville være musikalsk understregning for en kampsport actionsekvens. Der ville være en stærk følelse af "action", men ikke nødvendigvis "eventyr". Typisk, "eventyr" musik har elementer af heltemod og undertiden en antydning af romantik.

Med hensyn til den mest effektive måde at komponere dem, vil jeg henvise dig tilbage til det hemmelige Composer-programmet. Du vil bemærke, at jeg har to forskellige emner "Adventure" og "Drum Loop Action". Den "Adventure" lektion viser meget af det jeg lige har beskrevet. Der er en heroisk kvalitet til temaet, som er angivet på en drivende puls. I dette eksempel, skabte jeg en fransk horn tema baseret på lydiske skalaen. Og jeg lagde den på toppen af ​​et stærkt rytmisk vamp. Det er nøjagtig den samme formel, der bruges i "Back to the Future" tema.

I "Drum Loop Action" lektion, lægges der vægt på den rytmiske intensitet. Melodien tager en bagsædet. Der er en følelse af eventyr til at stykke så godt, men det ikke er udstyret med den heroiske og romantiske kvalitet "Adventure" lektion. I stedet har stærke percussive bevægelse og en foruroligende omfang - den formindskede skala. I skriver handling musik, vil jeg stærkt anbefale, at du opretter (eller finde) interessante rytmiske grooves og percussive elementer, og derefter udforme en melodi, der fungerer godt over din etableret rille.

Jeg vil også henvise dig til en anden sammensætning af mine fra min hjemmeside: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Det er et godt eksempel på musik, som har både action og eventyr elementer. Stykket kort begynder og slutter med en heroisk følelse af eventyr. Men den midterste sektion er intens og kaotisk, og ganske atonale. Her er fokus udelukkende på handlingen. Så får du en smagsprøve på begge genrer i dette stykke.

Action og / eller Adventure musik handler om den mest krævende af alle musikalske genrer - tempoet er som regel hurtigt, hvilket betyder, at du er nødt til at komponere flere noter i minuttet, og det fulde orkester normalt udnyttes. Men omhyggeligt at indarbejde nogle af de ovennævnte teknikker bør give gode resultater.

Jeg håber det hjælper. Og jeg undskylder, at mine nye udstationeringer ikke er så hyppige. Der bare ikke nok timer i døgnet.

- Gary

Hej Alex,

Jeg bruger den anden metode, du beskrevet. Jeg komponerer alt direkte ind i Digital Performer og derefter bruge deres QuickScribe musik notation for at få noterne. Så jeg kopiere alle noter i hånden, til en fuld score. Jeg er sikker på det ikke er den hurtigste måde at forberede en score, men jeg er vant til denne metode.

Fordi Jeg er keyboardspiller, kan jeg optage de dele i Digital Performer næsten lige så hurtigt, som jeg komponerer dem. Og fordi jeg har været komponere i så lang tid, er der meget lidt tid mellem min tanke proces af sammensætningen / orkestrering og den faktiske sekventering af delene.

- Gary

Hej Baba,

Uden at se filmen eller i det mindste en script, ville det være meget vanskeligt at sammensætte en film score. Du kan ende med at komponere noget god musik, men det kan ikke være perfekt til filmen.

Og mens et script kan formidle en følelse af stemning og handling, du virkelig har brug for at se filmen i sig selv at sikre, at din musik matcher de finesser af filmen. Filmiske elementer, såsom belysning, redigering og kameravinkler stor indflydelse på de valg, du foretager i din film score.

- Gary

Hej Baba,

Vi er glade for at høre, at du ser frem til Secret Komponist 2. Som du måske forestiller dig, det tager en enorm mængde tid og kræfter på at skabe og gennemføre et produkt som Secret Komponist. Bind 2 er stadig et stykke nede ad vejen, men vi vil helt sikkert lade dig vide, når det bliver tilgængeligt.

- Gary

Hej Joe,

Vi er glade for du nyder Secret Komponist. Med hensyn til udsagnet om skiftende nøgler som et alternativ til akkordforløb, tror jeg ikke, jeg har foreslået, at netop. Jeg tror, ​​jeg måske har antydet, at du kan bruge en akkord progression og derefter modulere denne progression til en anden toneart. Dette vil få dig flere kilometer ud af den samme akkord progression. Ved gradueringen til en ny nøgle, bringe dig nyt liv til gammelt materiale.

Men husk på, at nogle vigtige modulationer bringe en friskere lyd til musik end andre. For eksempel, hvis du er i tonearten C-dur vil du ikke opnå så meget af en anden lyd, hvis du flytter til nøglen til F-dur. Men hvis du flytter fra C-dur til EB eller E-dur, vil du skabe mere af en følelse af forandring.

Du sætter et interessant spørgsmål, når du spørger, om jeg skifter tonearter hver gang jeg skifter nøgler. Jeg tror, ​​mit svar er måske ikke det samme svar, som du ville få fra den akademiske verden. De ville foreslå at du ændre vigtige signaturer hver gang du skifter taster til mere end et par barer.

Jeg er tilbøjelig til ikke lide tonearter. Fordi jeg skriver i en mere moderne stil end traditionel klassisk musik, jeg normalt ikke forblive i den samme nøgle til meget længe. Og når jeg bo i en nøgle til et stykke tid, jeg bruger mange fortegn, som ikke findes i tonearten. Så jeg bare bruge skarpe, lejligheder og Naturals i mine scoringer - node for node, som de opstår. Men for at være sandfærdig, jeg nogle gange bruge tonearter, hvis jeg bor i den samme nøgle i lang tid, og musikken er for det meste diatonisk.

Håber det hjælper.

- Gary

Hej Baba,

Godt Nytår til dig så godt! Det er sjovt, bør du anmode om dette nu. Den første af i år, blev jeg planer om at indføre en ny funktion til det sted, hvor jeg vil være udstationering et par "gode ord" på et dagligt eller semi-dagligt. Men jeg fejet op i alt for meget arbejde i øjeblikket, og desværre er nødt til at udskyde denne plan. Jeg kan prøve at starte det op senere på måneden, hvis muligt.

I mellemtiden, holde på komponere!

- Gary

Hej Baba,

Jeg er glad for, du nyder dem.

- Gary