For en komponist, læring er, hvordan man skaber forskelligartede musikalske stemninger og følelser et grundlæggende krav for kunst? Jeg siger, at svaret er "ja". Jeg følte, at det er vigtigt nok, at jeg viet en stor del af min Secret Composer software til udforskning og analyse for at skabe musikalske stemninger og følelser.
Nogle vil måske spørge, om, at det kun skulle være af betydning og interesse for film komponister. Nå, lad os tale kort om filmen komponister. Have mig til at nævne et par stykker? Hvad med Aaron Copland, Sergei Prokofiev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, og Aram Khachaturian. Alle disse berømte komponister skrev filmmusik, såvel som koncert musik, fordi de erkendte, at god musik er god musik, uanset hvad forum det er beregnet til.
Fra det øjeblik vi lukkede døren til stumfilm æra, er der sket en udviskning af grænsen mellem koncert og filmmusik. Fællesnævneren mellem mindeværdige koncert musik og filmmusik er, at de begge har evnen til at påvirke vores følelser i perioder, og publikum oplever, at ønskeligt.
Så gør filminstruktører. Det er svært at forestille sig den klassiske filmen 2001: A Space Odyssey uden tilstedeværelse af scorer af Richard Strauss og György Ligeti. Mens en utallige antallet af film bruger klassisk musik som en del af deres soundtrack, har store komponister skabt nye værker for filmen, som er blevet en del af standarden koncert repertoire. Copland The Red Pony, Prokofievs Alexander Nevsky og Bernsteins On The Waterfront er gode eksempler på dette. Inkluderet i denne liste skal John Williams score til filmen Nærkontakt af tredje grad. Hans geniale kombination af Debussy / Ravel impressionisme med de mere moderne tonalitet af Takemitsu og andre, skaber en unik og uforglemmelig lytteoplevelse.
Hvordan præcist gør komponister skaber stemninger og følelser gennem musik? Ved omhyggelig manipulation af melodi, harmoni, rytme og orkestrering. Er manipulation alt for kynisk en term? Slet ikke. Musical noter og farver kan kombineres på måder, der berører os på et dybt personligt plan. Master komponister har været at udnytte disse egenskaber for hundreder af år. I moderne tider, gør filmen komponister det samme. Hvis den motiverende kraft bag at skabe musik er at kommunikere vores følelser for hinanden, hvad kunne være mere vigtigt for en komponist end at lære hvordan man gør det?
comments } {4 kommentarer}
Kære Garry, spekulerer jeg hvordan kan du arbejde, når det kommer til at komponere musik på meget kort tid, hvad er dit arbejde flow? Desværre for mig, ved jeg ikke orkestrering meget, jeg arbejder med computere efterligne lyden af det symfoniske orkester, men med softwaren, jeg lærer nu. Jeg glæder mig til at læse dine nye indlæg, fra din tidligere dem, jeg har lært allerede så meget. Tak for din generøsitet og for muligheden for at interagere. Mine bedste ønsker.
Hej Jean,
Jeg er meget glad for du er ved at lære fra softwaren og blogindlæg. Du udgør et interessant spørgsmål, og det får mig til at opdrage flere punkter. Min første kommentar er, at de fleste komponister vil lade sig lige så meget tid til at komponere som deadline tillader. Hvis 10 minutters musik er nødvendig for at være færdig i 5 dage, du sørger for at holde tidsplanen og komponere mindst 2 minutters musik hver dag i de 5 dage. Hvis din deadline giver dig mulighed for en hel måned til at komponere, at samme 10 minutters musik, har du mulighed for at skrive i et langsommere tempo, og selv springe nogle dage, hvis det er nødvendigt.
Men jeg fornemmer, at din rigtige spørgsmål er, hvordan kan du lære at komponere god musik hurtigt. Min holdning er, at som komponist, skal du kun fokusere på 4 elementer, melodi, harmoni, rytme og klangfarve. Siden rytme allerede ligger i melodi, er du virkelig bare med fokus på melodi, harmoni og instrumental farve. Selvfølgelig, hvis du søger at skabe momentum og energi, som du vil være nødvendigt at gøre i et stykke handling musik, kan du starte med at oprette en rytmisk eller stød groove først, og derefter udfylde melodi og harmoni næste.
Men som jeg har nævnt i ovenstående blog-indlæg, skaber visse kombinationer af toner og farver forudbestemte resultater. Og disse resultater oversætte som følelser. En udvidet akkord skaber en helt anden fornemmelse end en dur-akkord. Og alligevel er der kun én tone forskel mellem disse to akkorder. Og den følelsesmæssige reaktion, vi føler i vores krop fra en mindreårig 11. akkord, kan kun opnås ved, at mindre 11. akkord. I denne henseende, er musik meget gerne medicin. De begge indeholder en kombination af nøje udvalgte elementer, der vil have en effekt på vores krop.
Det er den sjove del af at komponere - at vide, du kan påvirke en person med den helt rigtige kombination af noter. Ved sammensætningen Moods del af Secret Komponist kan du se, at vi valgte en række forskellige stemninger og følelser, og så har vi demonstreret, hvordan du kan udtrykke dem i musik. Samme ting med Quick Tricks. Jeg vil gerne sige, at jeg opdagede alle disse musikalske formler mig selv. Men jeg gjorde ikke. De er blevet brugt i hundredvis af år - igen og igen. Hvorfor? Fordi de virkelig arbejde.
Jeg meget opfordre dig til virkelig at blive fortrolig med så mange akkorder og harmoniske kombinationer som muligt. Du vil skabe melodier meget hurtigere, når du har en stærk harmonisk baggrund. Hvis du sammenligner musik til en roman eller en film, kan du tænke på det på denne måde: musikalsk harmoni er hvad der svarer til den placering, indstilling, tidsperiode og stemningen i din roman eller film. Melodien udfylder derefter alle detaljerne i din historie. Så du først nødt til at kende den placering, indstilling, tidsperiode og stemningen i din roman eller film, før du fylder i detaljerne i historien.
Dette betyder ikke, at du skal have alle dine harmoni på plads, før du begynder at arbejde på melodien. Du kan oprette melodi og harmoni samtidig. Alle Jeg forsøger at sige er, at harmoni skaber den følelsesmæssige klima af din musik. Brug den til at hjælpe dig med at fremstille dine melodier. Du vil komme til de følelsesmæssige kernen af din musik hurtigere på den måde.
En anden måde at udtrykke følelser med musik er gennem brug af visse skalaer og transportformer. Den lydisk tilstand, for eksempel, har en sådan udtryksfuld kvalitet, at du ikke virkelig har brug for megen støtte harmoni, hvis nogen, til at skabe en mindeværdig melodi.
Som du bliver mere fortrolig med de forskellige farver af orkestret, vil du være i stand til at vælge din instrumentering hurtigere. Du vil instinktivt vide, hvilke instrumenter der er bedst egnet til at spille de forskellige elementer i din musik.
Og det bringer mit sidste punkt. Må ikke bekymre dig over, hvordan langsomt eller hurtigt du komponere. Ligesom alt andet i livet, jo mere gør det, jo hurtigere og bedre du bliver til det. Du nævner at du ikke ved ret meget om iscenesættelse og at du er efterligne symfonisk lyd med computeren. Det er godt. Det er, hvad jeg vil anbefale du gør. Jeg har også komponere ved hjælp af et tastatur og en computer fuld af orkesterlyde. Det er en hurtig måde at komponere, og en glimrende måde at lære om orkestrering.
Hold studere Secret Komponist og afprøve din musik på din computer. Efter et kort stykke tid, vil du begynde at virkelig at forstå sammensætningen erfaringer fra software, og orkestrering vil være lettere for dig. Du vil se, at violinen afsnittet virkelig kan gøre en melodi svæve. En solo cello spille en sørgelig melodi kan gøre dig græde. Den engelske horn kan farve en melodi med eksotiske mystik. En harpe glissando er magisk. Og den franske horn sektionen kan gøre enhver akkord lyden majestætiske, truende eller frodige - afhængigt af, hvordan hornene bruges.
Når du bliver mere fortrolig med komposition og orkestrering formler, vil de blive naturligt for dig, og du vil blive komponere og dirigere meget hurtigere, end du er nu. Det er en masse at se frem til.
Jeg håber mit svar har hjulpet dig. Tak for dit spørgsmål og held og lykke med din komponere!
- Gary
Hej Gary,
Dette kursus er superb! I et par ord, du kommer til det punkt. Det er den bedste komposition manual jeg nogensinde har læst. Mange tak! Hvornår vil Secret Komponist 2 træder op? Det er helt sikkert et hit.
Hej Manu,
Mange tak for de venlige ord. Vi er virkelig glade for, at du nyder kurset.
Vi har fået adskillige breve at spørge, hvornår Secret Komponist bind 2 vil være ude. Sandheden er, vi er stadig i de tidlige stadier af at få ordet ud om hemmelige Komponist bind 1 og distribuere programmet som vidt og bredt som muligt. Når vi har sat processen i fuld gang, og vi føler, at vi virkelig har nået vores potentielle publikum, kan vi fokusere på bind 2. Forhåbentlig, at frigivelsen vil opstå inden for et år eller to.
I mellemtiden er du velkommen til at sende et spørgsmål, hvis du har et specifikt kompositoriske spørgsmål, og jeg vil være glad for at besvare så mange spørgsmål som jeg kan, som tiden tillader det.
Tak igen for din støtte!
- Gary
Henvendelse om denne post er lukket.